Pixar o'zining ajoyib filmlarini qanday yaratishi haqida hech o'ylab ko'rganmisiz? Animatsiya tugallangandan keyin sehrli bo'ladi, lekin u erga borish uchun ko'p vaqt, sabr va mashaqqatli mehnat talab etiladi. Rejissyorlar 3D animatsion filmlarni yaratish uchun taxminan 14 xil bosqichdan o'tishlari kerak va ularni tugatish uchun yillar kerak bo'lishi mumkin. Bu siz hamma narsani chizadigan 2D animatsion filmlar bilan bir xil emas (garchi 2D animatsiyani tugatish uchun ham yillar kerak bo'lishi mumkin) - kompyuter animatsiya dasturida hamma narsani 3D maydonida noldan boshlab qurishingiz kerak va bu uning boshlanishi. Kino ijodkorlari 3D dunyosini yaratishdan oldin va keyin bir necha ming qadamlarni bosib o‘tishlari kerak.
Koʻpchilik animatsiya studiyalari oʻz filmlarini yaratishda bir xil jarayondan foydalanadi, biroq Pixar biroz boshqacha. Ular o'zlarining hikoyalariga ko'proq e'tibor berishadi va bu ularning filmlarini juda noyob qiladi. Mana Pixar kinoijodkorlari oʻz filmlarini yaratish jarayonidan oʻtadilar.
14 Hikoya va xarakter rivojlanishi
Bu filmni rivojlantirishdagi birinchi qadam. Rejissyor film uchun g‘oyani o‘ylab topadi va Pixar’dagi boshqa rejissyorlar bilan birgalikda hikoyaning qolgan qismini, jumladan, qahramonlarni ham ishlab chiqadi. Ular qahramonlarning har bir tafsilotini aniqlash uchun birgalikda harakat qilishadi, shunda hikoya ularning shaxsiyatiga mos keladi va ularga qiyinchilik tug'diradi. Agar o‘ylab ko‘rsangiz, Pixar filmidagi har bir hikoya qahramonni o‘ziga xos noqulay vaziyatlarga (masalan, oshxonada ovqat pishirayotgan kalamush) qo‘yadi, shunda ular o‘sishi va har doim bo‘lishi kerak bo‘lgan odamga aylanishi mumkin.
13 Ssenariyni yozish
Rejissyorlar personajlarni ishlab chiqqach va voqea nima haqida ekanligi haqida tasavvurga ega boʻlgach, ssenariy mualliflari va ehtimol rejissyorlar ssenariyni yozadilar. Bu har bir filmning o'zagi - hikoyasiz film mavjud bo'lmaydi. Ssenariyni rejissyor yozadimi yoki yo'qmi, ular odatda ssenariy mualliflari bilan birga ishlaydi va ular hikoyani yaratishda ishtirok etadilar.
12 Storyboarding
Qahramonlarni rivojlantirish va ssenariy yozishdan tashqari, bu animatsion filmlarni, ayniqsa Pixar filmlarini yaratishning eng muhim qismidir. Pixar rejissyorlari animatsiya jarayonining keyingi bosqichiga hikoya to'liq tugamaguncha va stsenariy syujetini yozishni o'z ichiga olguncha o'tmaydi. Storyboards stsenariyning vizual versiyasidir, shuning uchun rejissyor kadrlarni rejalashtirishi va hikoyaning filmda qanday ko'rinishini ko'rishi mumkin. Ushbu bosqichda hikoya bir necha marta o'zgarishi mumkin, ammo shuning uchun Pixar filmlari juda ilhomlantiruvchi va hissiyotlidir. Ular filmning qolgan qismini tugatishdan oldin hikoyani mukammal qiladilar.
11 Chiziqlarni yozib olish
Syujetlar stendlari tugallanayotganda, aktyorlar qahramonlarini yanada realroq qilish uchun oʻz satrlari va ovoz effektlarini yozib olishadi. Ular odatda ovoz yozish studiyasida bo'lganlarida hikoyalar taxtasiga qarashadi, shuning uchun ular o'zlarining qahramonlari nima qilayotganini tasavvur qilishlari mumkin. Ammo hikoya boshida juda oʻzgargani uchun aktyorlar koʻpincha oʻz satrlarini bir necha marta yozib olishlari va hikoya bilan tajriba oʻtkazishlari kerak.
10 3D modellashtirish
Rejissyorlar hamma narsani 2D-da chizish oʻrniga, 3D animatsion filmlar uchun hamma narsaning, jumladan, qahramonlarning modellarini yaratishlari kerak. “Modellashtirish - bu shaklni olish va uni tugallangan 3D to'rga shakllantirish jarayoni. 3D modelni yaratishning eng tipik usuli bu ibtidoiy deb ataladigan oddiy ob'ektni olish va uni kengaytirilishi yoki "o'stirilishi" nozik va batafsilroq shaklga keltirishdir ", deb ta'kidlaydi Media Freaks. Modelerlar oddiy shakllarni oladi va ularni animatsion filmlarda ko'rgan qahramonlar va ob'ektlarga aylantiradi. Pixar filmlaridagi dunyolar va qahramonlar modelerlarsiz mavjud bo‘lmaydi.
9 Teksturalash
Model qurib boʻlingandan soʻng, 3D teksturachilar unga rang beradi va uni yanada realroq qiladi. “3D model yaratilganda ranglar, dizayn va tekstura qo‘shish uchun 2D tasvirlarni ustiga qo‘yish mumkin. Bu xaritalash deb ataladi va ko'pincha modelning butun rangi shundan kelib chiqadi , deb yozadi Media Freaks. Tekstura rassomlari filmlardagi qahramonlarni o‘zlari kabi ko‘rsatib, rekvizitlarga rang berish bilan birga ular haqiqiy ko‘rinishga ega bo‘ladilar.
8 Rigging
Animatorlar personajlarni animatsiya qilishni boshlashdan oldin, ular boshqaruv elementlariga ega boʻlishi kerak, shunda animatorlar ularni qoʻgʻirchoqlar kabi harakatga keltirishi va mos boshqaruv elementlarini yaratish uchun moslamalar animatorlar bilan ishlashlari mumkin. Media Freaks-ga ko'ra, Rigging - bu animatsiya uchun mo'ljallangan qahramon uchun boshqariladigan skeletni o'rnatish jarayoni. Mavzuga qarab, har bir qurilma o'ziga xosdir va tegishli boshqaruv elementlari to'plami ham shunday.”
7 Tarz
Bu oʻrnatish va animatsiya oʻrtasidagi bosqich. Layout rassomlari kamera tasvirlarini o'rnatadilar va animatorlarga kadr (sahnaning bir qismi) qanday ko'rinishi kerakligi haqida umumiy tasavvur beradi. Ular animatorlarga suratga olingan joyni ko'rsatish uchun qahramonlarni biroz jonlantiradi.
6 Animatsiya
Bu qahramonlar nihoyat jonlanib, barchamiz sevadigan Pixar qahramonlariga aylanadi. Qahramonlarni jonlantirish uchun animatorlar maket rassomlari taqdim etgan kadrlardan va kadrlar syujetlaridan foydalanadilar. Rejissyor kadrda nima istayotganiga qarab, animatsiyalar lablar sinxronlashidan tortib tana mexanikasigacha bo‘lishi mumkin.
5 VFX
Vizual effektlar (VFX) animatsiya tugagandan keyin sahnalarni yanada ishonchli qiladi. MasterClass-ga ko'ra, vizual effektlar "haqiqiy hayotda mavjud bo'lmagan har qanday ekran tasvirini yaratish yoki manipulyatsiya qilish". VFX animatsion filmlar uchun jonli filmlardan bir oz farq qiladi. Animatsiyada VFX odatda ob-havo, suv, soch, moʻyna va boshqa narsalar kabi obʼyektlar va belgilarni realroq qilish uchun ishlatiladi.
4 Yoritish
Yoritish san'atkorlari xuddi kino ijodkorlari jonli filmlar uchun haqiqiy chiroqlar bilan qilgani kabi, 3D chiroqlar bilan kayfiyatni o'rnatadilar.3D chiroqlar nafaqat kadrda kayfiyatni o'rnatadi, balki ularsiz hech narsani ko'ra olmaysiz. “3D-da chiroqlar haqiqiy dunyoda bo'lgani kabi mavjud emas. 3D-dagi chiroqlar - bu yorug'likning haqiqiy hayotda qanday ishlashini taqlid qilish uchun mo'ljallangan ob'ektlar, ammo siz kutayotgan natijalarga erishish uchun siz nafaqat chiroqlarga, balki materiallarga ham bir qator sozlamalarni qo'llashingiz kerak. Media Freaks ma'lumotlariga ko'ra. Tegishli yoritish bilan 3D animatsiyalari butunlay real koʻrinishi mumkin.
3 Renderlash
Renderlash 3D ishlab chiqarish yoʻlidagi soʻnggi qadamdir, ammo butun film tugashi va ekranga chiqarilishidan oldin post-ishlab chiqarishda boshqa qadamlar ham bor. Bu yorug'likdan so'ng deyarli yakuniy kadrni eksport qilmoqda va qolgan hamma narsa tugallangan. Bu filmda ko'rgan narsangiz, lekin musiqa va ovoz effektlarisiz.
2 Musiqa va ovoz effektlari
Rejissyorlar yakuniy kadrlarni renderlashni tugatayotganda musiqa va ovoz effektlari yozib olinadi. Film uchun musiqani bastakor yaratadi, foley esa ovoz effektlarini yaratadi. Media Freaks-ga ko'ra, "foley rassomi kino, televidenie va radio ishlab chiqarishlari uchun ovoz effektlarini" qayta yaratadi. Turli xil poyabzallar va ko'plab rekvizitlardan foydalanish - avtomobil qanotlari, plastinkalar, ko'zoynaklar, stullar va men yo'l chetida topadigan deyarli hamma narsa - Foley Artist original ovozni butunlay o'zgartirishi yoki yanada boy trek yaratish uchun mavjud tovushlarni kuchaytirishi mumkin..”
1 Filmni oxirgi qismga tahrirlash
Bu film rasman chiqishidan oldingi oxirgi qadam. Muharrirlar rejissyor bilan barcha kadrlarni film haqidagi tasavvuriga aylantirish uchun ishlaydi. Ular filmning yakuniy versiyasini yaratish uchun kadrlarni vokal treklar, musiqa va ovoz effektlari bilan birlashtiradi. Tahrirlash ishlari tugagach, rejissyor buni tasdiqlaydi va biz yana bir ajoyib Pixar filmini tomosha qilamiz.
